El Concepto

1.- Dirección:

El taller estará conducido de forma conjunta por los directores de Teatro de la Ciudad: Andrés Lima y Alfredo Sanzol.

2.- Fechas, lugar y precio:

Fecha: Del 20 al 23 de abril de 2016, en horario de 10 a 15 horas
Lugar: La Ventana Recursos Artísticos en C/ Rascón, 21 – 28019 Madrid
Plazas exclusivas para oyentes: Se abrirá cupo de un número máximo de 15 oyentes.
Precio matrícula: 150€

3.- Contenido:

Utilizaremos tramas cómicas de obras de Shakespeare para trabajar sobre el amor, la ternura, la locura, la estupidez y la muerte. Malvolio, Titania, el Asno o Feste el bufón nos ayudarán a trabajar desde la comedia para entrar en nuestro imaginario.

El trabajo se basará en el mundo shakespereano para volar hasta hoy y más allá:

José María Perceval profundizará en el análisis del bufón-sacerdote-chamán-loco. Y jugará con los diferentes niveles del Humor-literario.

Eduardo Mendoza nos ayudará investigar en una dramaturgia contemporánea con una poética contemporánea.

Dan Jemmet improvisará desde la dirección con Alfredo Sanzol y Andrés Lima.

Reírse con el amor y la muerte, reírse con ternura, reírse con locura… parece una canción.

4.- Calendario e invitados

Miércoles 20 de abril: Jose María Perceval (historiador, sociólogo y autor de ‘El humor y sus límites’)

Jueves 21 de abril: Eduardo Mendoza (escritor)

Viernes 22 de abril: Dan Jemmet (director británico de teatro)

Sábado 22 de abril: Dan Jemmet (director británico de teatro)

Las charlas con estos invitados se desarrollarán durante las dos primeras horas del taller. Después de un descanso abordaremos el trabajo práctico y de investigación escénica.

1.- Dirección:
El taller estará conducido de forma conjunta por los tres directores de Teatro de la Ciudad: Andrés Lima, Alfredo Sanzol y Miguel del Arco.
2.- Fechas, lugar y precio:
Del 13 al 16 de febrero de 2016, en horario de 10 a 15 horas.
Lugar: por determinar (Madrid)
Se abrirá cupo de un número máximo de oyentes. (25)
Precio matrícula 180€
Reserva de plaza y matrícula: abierta a partir del día 25 de enero
3.- Contenido:
Trabajaremos sobre esta fórmula como si fuésemos científicos. A hechos trágicos les sumaremos tiempo e intentaremos destilar comedia. Para ello queremos contar con varios colaboradores que cubran diferentes disciplinas enfocadas a la comedia.
Dividido el taller en cinco días, intentaremos trabajar sobre la relación de la comedia con: la danza, el circo, la música, la televisión, la filosofía y con nuestra realidad más inmediata, la calle y nosotros mismos.
4.- Calendario e invitados
 Sábado 13 de febrero:
Jose María Perceval (historiador, sociólogo y autor de ‘El humor y sus límites’)
Domingo 14 de febrero:
Comedia y TV, con Millán Salcedo (Martes y Trece) y parte de Muchachada Nui.
Lunes 15 de febrero:
El comediante y la realidad, con el Gran Wyoming
Martes 16 de febrero
El payaso, con Tortell Poltrona
Invitados: actores de Teatro de la Ciudad, Javier Gutiérrez, Nathalie Poza, Pepe Viyuela, Luis Bermejo, Marta Etura y otros…. También están invitados a participar los equipos creativos de los tres directores de Teatro de la Ciudad.

Las charlas con estos invitados se desarrollarán durante las dos primeras horas del taller. Después de un descanso abordaremos el trabajo práctico y de investigación escénica.

Con dirección de Andrés Lima los días 9, 10, 11 y 12 de febrero (en esta ocasión, el taller se realizará en las instalaciones del Teatro del Barrio en Lavapiés).

Taller Antígona (días 26, 27, 28 y 29 de enero, bajo la dirección de Miguel del Arco, en horario de 10 a 14 horas en Teatro de la Abadía)

El primer taller de 2015 ha estado protagonizado por improvisaciones y fantasías, ejercicios sobre las formas de contar y las maneras de la tragedia. Un trabajo más intuitivo que racional el que realizaron los días 7, 8 y 9 de enero los participantes en el nuevo taller sobre Edipo bajo la dirección de Alfredo Sanzol en las salas de Teatro de la Abadía, donde también afloraron los sentimientos de pérdida y la aceptación del destino de los personajes de la tragedia.

Se trató de un trabajo lento, artesanal, donde los actores se entregaron a las propuesta del director, que les provocaba para que inventaran sus propias historias, como una forma de investigar sobre las formas de la tragedia griega en los tiempos de hoy. “Este ejercicio ­tiene que ver con pensar en la forma de contar algo que nos interesa, y con que esa forma tenga que ver con las maneras de la tragedia”, explica Sanzol con sensación de fracaso: “No os preocupéis, porque desde el arranque soy consciente de que vamos a fracasar, de que no vamos a conseguirlo, porque la tragedia tiene sus propias formas y no vamos a poder repetirlas. Pero se trata de entender esas situaciones”.

Los días 15, 16 y 17 de diciembre nos reunimos alrededor de Antígona para hacer una primera lectura de la versión de Antígona de Miguel del Arco… Poco a poco los personajes de Creonte, Antígona, Ismene, Hemón, Tiresias, Eurídice…. fueron tomando forma y voz, y se fueron colando entre nosotros casi sin darnos cuenta.

En la tragedia de Antígona, el conflicto de la guerra tiene la palabra e impera lo que Miguel del Arco denomina la necesidad vital de aniquilar al adversario con la esperanza de que es la única forma de que la guerra acabe de una vez por todas, para que los enemigos desaparezcan.

Comenzamos la segunda jornada de taller de Antígona siguiendo las indicaciones y observaciones de dos colaboradores en planos diferentes pero paralelos: Arnau Vilà en el apartado sonoro y musical; y el coreógrafo y bailarín Antonio Ruz. Cada uno a su manera, en su ámbito, con sus armas, nos ayudaron a sacar la emoción, esos momentos en que nos sentimos dioses.

Agitación, miedo, terror, euforia, tensión, alegría…. Estamos experimentando sobre la degradación de la guerra y la emoción de la victoria…. El grito de Antígona… “En cierta forma invencibles, saboreamos el aroma de la guerra y de las batallas, sentimos el sabor de la sangre en nuestras bocas, pero ya estamos sintiendo el sabor de la victoria, el sabor del vino, el éxtasis que nos ofrece la victoria, en definitiva, la alegría del final de la guerra, la llegada de años de paz. Lo que ocurre es que todos los expresan de forma diferente al intentar barrer al enemigo”, explica Miguel del Arco.

Bajo la dirección de Alfredo Sanzol, el equipo creativo que colabora habitualmente con el director de escena se reunió los días 24, 25 y 26 de noviembre en torno a la tragedia Edipo Rey. En esa ocasión nos acompañó Greg Hicks, actor de la Royal Shakespeare Company, que quiso compartir con nosotros su experiencia en el trabajo actoral de los clásicos griegos.

Durante una mañana nos habló de la intensidad de la interpretación, de la indulgencia, del profundo sentido de la ironía, de la verdad… Y siempre, con Edipo en el centro de todo… “Para hacer este tipo de obras es necesario que nuestro cuerpo entero esté implicado, de los pies a la cabeza. Como actores tenéis que estar en el escenario con total intensidad, sin indulgencia, con un profundo sentido de la ironía y siendo totalmente verdaderos, en cada momento, en cada segundo”, explicaba el actor británico.

Después aprovechamos otras dos jornadas para sentarnos a la mesa y seguir trabajando, hablando, opinando y escuchando… Y también tuvimos tiempo para leer y escuchar, en la voz de sus actores, las primeras versiones de la adaptación de Alfredo Sanzol, que nos decía que Edipo representaba la quintaesencia del sufrimiento humano. Incesto, asesinato, peste, ceguera…

En Edipo, los personajes caminan hacia la verdad, como si el destino estuviera tirando de los personajes como un tren: “No puedes bajarte de ellos, estas obras son rituales, ahí está el gran problema: Cómo traducir esos rituales en el siglo XXI es peligroso, difícil… Porque al final Edipo es una obra sobre la verdad escondida. La liberación de Edipo coincide con su propia destrucción, y esa paradoja es genial”.

Y el taller acabó con una pregunta de Alfredo Sanzol: “Siempre me he preguntado por qué hago teatro, para qué abordar esta tragedia… Y no sé para qué lo hago, no lo he sabido nunca, pero lo que sí sé es que quiero contar algo”.

A mediados de noviembre celebramos el taller La Voz de Medea, que reunió los días 17, 18 y 19 a buena parte del equipo artístico y técnico bajo la dirección de Andrés Lima en Teatro de la Abadía. Durante esos días nos reunimos para trabajar con las actrices Aitana Sánchez Gijón y Laura Galán Montijano, la cantante Joana Gomila, el músico Jaume Manresa, el responsable de Coro de Jóvenes de Madrid, Juan Pablo De Juan Martín, así como otros colaboradores habituales del director como Beatriz San Juan, Valentín Álvarez, Joseba Julen….

El proceso de este taller giró su investigación sobre la voz del personaje de Medea, desde la perspectiva musical. Por eso la incorporación al trabajo y las aportaciones de los músicos ha resultado muy interesante, para ayudar a ubicar a Medea en ese punto de contradicción, entre la belleza y la destrucción.

“Hemos querido centrar la investigación de este taller sobre la voz del espectáculo de Medea, sobre la voz de la música, el ruido, el sonido…”, explicaba Andrés Lima que animaba a los intérpretes a investigar los límites entre la voz de las actrices y el sonido de los intérpretes musicales….

Medea, a juicio del director de escena, es una musa de la destrucción, es sinónimo del mundo en que vivimos, “un lugar maravilloso y a la vez un espacio de destrucción”. Y sobre esa contradicción hizo trabajar conjuntamente a Aitana Sánchez Gijón y a Joana Gomila, que se dejaron llevar por la posesión de Medea: “Qué significa Medea para nosotros (se preguntaba Andrés Lima), significa el amor y la guerra. Por amor llega a la devastación, a la muerte. Medea es la destrucción hasta el último momento desde el amor, simboliza la catástrofe natural que puede acabar con el mundo. Esa metáfora de destrucción desde el ser humano, que puede acabar con el mundo, que lo arrasa todo”.

Teatro de la Abadía volvió a acoger, del 20 al 23 de octubre, una nueva iniciativa del proyecto codirigido por los directores Miguel del Arco, Andrés Lima y Alfredo Sanzol al convocar un Taller de Dramaturgia sobre la visión contemporánea de los mitos, centrando su estudio sobre Medea / Edipo / Antígona. Este segundo taller se desarrolló del 20 al 23 de octubre de 2014 en Teatro de La Abadía. En esta ocasión, el taller de dramaturgia completó la convocatoria con la participación de 15 oyentes que pudieron compartir experiencia e investigación junto a parte de los equipos creativos de los tres directores.

El taller, coodirigido por Miguel del Arco, Andrés Lima y Alfredo Sanzol, nos sirvió para ahondar en el conocimiento del teatro antiguo y, sobre todo, en el análisis de los problemas que la puesta en escena de esas obras milenarias nos plantean en la actualidad. Teatro de la Ciudad va a poner en escena el año próximo Medea, Antígona y Edipo, un proyecto que va más allá de la experiencia puramente teatral. Por eso nos hemos rodeado de expertos del mundo clásico, como el filólogo Bernardo Souvirón o la profesora de la Resad Ana Isabel Fernández, que junto a autores contemporáneos (Juan Mayorga, José Padilla, Juan Cavestany o José Sanchís Sinisterra) nos dieron su versión de las cosas. A través de su conocimiento hemos ido desmenuzando la mirada de esos personajes que tan incrustados permanecen en nuestra piel, de sus dioses y de sus mitos…. y nos han ayudado a entender mejor esa vieja civilización basada en la palabra.

Decía Juan Mayorga en su primera intervención que ver a los tres directores juntos, trabajando simultáneamente en un proyecto conjunto, le producía un gran entusiasmo, sentimiento directamente proporcional a la insatisfacción que confesaba haber padecido con muchas traducciones de esas maravillosas obras clásicas, textos masivos e inagotables que reflejaban el poder de la palabra en las civilizaciones antiguas.

Pues alrededor de ese entusiasmo y centrados en la preocupación y la responsabilidad de actualizar esos clásicos pasamos cuatro intensas mañanas de trabajo, hablando y escuchando, reflexionando sobre el significado y la belleza de esas obras, sobre el secreto inmortal que atesora la escritura antigua.

La puesta en marcha de TdlC se inició en junio de 2014 con la convocatoria de un taller dedicado a Medea/Edipo/Antígona, concebido y realizado de forma conjunta por los tres directores bajo el lema Mito y Razón dentro del convenio de colaboración con el Teatro de la Abadía. El planteamiento del taller centró su búsqueda en la mirada contemporánea del lenguaje de la tragedia griega, la investigación sobre los mecanismos del coro o las razones para el dolor y la furia de los mitos.

Este taller se desarrolló del 16 al 21 de junio de 2014 en el Teatro de La Abadía. Los creadores invitaron a participar a una serie de artistas e intelectuales que aportaron su conocimiento en diferentes disciplinas relacionadas con el teatro griego, como el actor y director Mario Gas, la actriz Nuria Espert, el filólogo Andrés Pociña, o el autor y traductor Alberto Conejero…

Tras las charlas con los invitados se abordó el trabajo práctico y de investigación escénica, donde los directores invitaron a participar a nueve actores y nueve actrices con el objetivo de plantear una primera investigación sobre el trabajo del coro griego. Algunos de los intérpretes participantes en esta fase inicial en encontraban Carmen Machi, Bárbara Lennie, Nuria García, Israel Elejalde, Cristóbal Suárez, Aitana Sánchez Gijón, Irene Escolar, Natalie Poza, Luis Bermejo, Jesús Barranco, Lucía Quintana, Natalia Hernández, Nuria Mencía, Juan Antonio Lumbreras, Pablo Déniz…

Cada director eligió un pequeño fragmento de cada una de las tres funciones: coro y personaje. Miguel del Arco se centró en Antígona y Creonte, mientras que Andrés Lima abordó el mito de Medea, fijando su atención Alfredo Sanzol en Edipo Rey.